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Rologo专访 | 美术教育理论与设计实践的先行者-清华美院“吴冠英”

吴冠英
1955年12月31日出生于广西南宁。
1982年毕业于中央工艺美术学院装潢系书籍设计专业,获文学学士学位。
1982~1985年在中央工艺美术学院《装饰》杂志美术编辑
1986~1990年在中央工艺美术学院书籍艺术设计系任教
1990~1999年在清华大学美术学院装潢设计艺术系任教

2000年至今在清华大学美术学院信息艺术设计系任教
1992年至今在北京青青树动漫科技有限公司任美术顾问

1982年毕业之后,吴冠英全身心投入到艺术设计教育事业中。从”福娃”到”福牛”到生肖邮票 30余年潜心艺术创作,留下了诸多优秀作品例如生肖邮票、明信片、吉祥物等。

艺术教育之路
开创中国设计教育先河

1956年中国开创了设计教育并成立中国工艺美院,中国设计教育处于起步阶段。从小就喜欢画画的吴冠英老师,在恢复高考后,第一时间报考并顺利进入了中国工艺美院。当时国内设计水平处于起步发展阶段,中国工艺美院很多老师都会参与到国家大型设计项目中,其中包括人民英雄纪念碑的装饰图案,浮雕等设计。再理论加实践的过程中,工艺美院建立了自己的设计教育体系。在国家百废待兴的时,很多前辈从国外留学回来投入到艺术教育中,其中包括庞薰琹、吴冠中、张仃等老前辈,他们将东西方文化进行了融合,将工艺美院设计教育体系推向了一个新的高度。

80年代的中国,美术教育行业属于断层阶段,师资行业人才紧缺,1986年毕业的吴冠英老师选择了留校任教,全身心地投入到艺术设计教育中,传承老一代艺术家、教育家的理念,起到承上启下的作用,去推动中国教育发展。
设计教育的理念: 
工艺美院的教学特点就是围绕衣食住行,解决跟衣食住行相关所有设计问题。不能像一个艺术家去独立创造,而是基于用户需求进行对应的设计。吴冠英老师沿袭了工艺美院的传统,重点在培养学生的思维方式。在教学生的时候,老师不会告诉你怎么去创新,但是会告诉你如何去思考问题,面对一个课题,如何去解决问题。
美是第一位,术是第二位,术是为了表现美。不仅仅画的好就是优秀人才,他还要具备创意思维,开阔的视野,独立的个性,才能成为一个好的设计师。不论从事什么设计,都不能只关注一个点,而是多样性、多元化的去思考。只有开阔的知识领域和对各个专业的认知,才能胜任设计师这个的职业。
吴冠英老师积极参与国家的重要设计项目,从福娃到福牛,不论在哪个项目,都是全身心投入,从事哪一行,都要有一个循序渐进的过程。一个学生不可能一毕业就成为一个优秀的设计师,需要去积累和完善属于自己的理论体系和实践体系。
艺术与设计创作专业设计师不能只靠灵感,“要掌握创作规律、观察生活” :
吴冠英老师几十年仍保持每天作画的习惯。翻看他的微博,高铁上、机场里……任何生活场景都能成为画中景。吴冠英老师常常和学生分享“没有一处景是不美的,往往只是我们缺少发现、缺乏感受”。他强调要学会去观察生活,从生活中发现艺术设计所表达的内容和实质真正的内涵。如果你画一块石头,就需要仔细观察石头的本身内在形态变化,与石头所处的环境。例如泰山的石头和永定河河底下的石头,肯定是不一样,因为永定河的石头是靠河水冲刷变成圆的,而泰山的石头肯定就菱角分明。
“专业设计师不能只靠灵感。既要掌握艺术创作的规律,也要注意环境细节观察。”“生活”是吴冠英老师创作的关键词,“很多创意都从生活中来。
关于福牛 :
”2008年北京残奥会吉祥物“福牛”创作灵感来源于生活,在创作初期找了很多元素,都和残奥会理念不契合,刚好我回广西,看见很多耕牛,牛是中国农耕文明的象征,立马就感觉到牛诠释残奥会再准确不过。残疾人运动员能够不惧怕自己的不完美,挑战自我永往向前去参加竞技比赛,真的太厉害,真牛。所以用牛的形象能对残奥会准确诠释。只要找到这个点,创作就是水到渠成的事情。而“福牛”背着手走路的动作设计,同样来源于生活中的一个细节。我在遛弯时看到一位爷爷领着孙子玩耍,爷爷背着手走在前面,孙子在后面模仿,童真十足。这些要靠对生活的观察,不能凭空想象。你要善于观察,从生活中汲取思维补充的营养,去体验生活里特别有价值和意义的东西,进行提取理解,这就是个人独一无二创作的源泉。
关于福娃:
福娃的创作是经过个人认知推理出来的,我们先了解奥运会的理念和价值,然后思考它如何能和中国文化结合在一起,中国文化体验有“五”的元素有哪些可以和奥运会的理论融合对接,代表五大洲、五环的元素怎么用等等。在思考的过程中我发现中国五行的理念可能跟它有相对应关系,圆形能体现五行的理念,金木水火土是中国古代思想家的智慧,相生相克、互相依存的关系。这个理念也很接近奥运会的公平、多元、包容的象征。中国五的元素还有很多喜庆的寓意,比如说五福临门,五谷丰登,五福六顺,5000年的文明。所以创意需要靠严谨的考察,知识的积累去推算研究出来的。作为一个职业设计师,一定不要忽视平时对内涵的积累,包括文化、传统或者不同领域的艺术吸收,这都是设计师进行创作的基础。
我平时画东西也是这样,包括画每一张速写都包含创作的因素,看起来是写生,但写生过程从观察自然物到变成一个画面,本身就是创作的过程。所以要不断训练你对客观形象变成艺术形象的能力。通过观察和联想进行创作,因此联想的能力是一种创作方法。我们在里边添加一些对自然界的领悟转换艺术形象,生活是灵感的来源。
 
联想的作用是比如缠枝纹,和卷曲的羊毛,然后通过联想把两者结合到一起,创造出一个有独特属性的羊形象。

理论与实践的结合

理论与实践是一个循序渐进的积累的过程,需要严谨的创作方法,由浅入深,不只是单纯靠灵感去创造。更需要在学习中掌握规律,在创作过程中把积累的内容转换成作品。

关于文创及超级IP

关于超级ip :
米老鼠和Hello Kitty经久不衰的形象对我来说是超级IP。有价值的东西才能让人产生共鸣,才能支撑这个产业良好发展。我们希望有越来越多专业型人才来推进文创业的发展,打实基础,一步一个脚印的慢慢走。好的视觉形象,需要有一个被大众接受的过程,一瞬间被大家接受的也有可能一瞬间会忘掉。IP打造如同一个养育生命的过程,跟人的成长很像,慢慢发展然后深入人心。
同质化品牌感受:
京东狗、阿里的猫,苏宁的狮子,国美的老虎的卡通是一中心态,是一种从众心理,从众的东西会随着时间而互相同化,互相抵消。假如没有很好的文化基底支撑,形象很快就会被大家忘掉。真正能维持它视觉符号魅力的关键还是品牌本身,比如给客户良好的消费体验,品牌服务不断推进等。
 
维持一个形象除了特定的符号之外,真正维持形象生命力的应该是魅力。当你喜欢他就会爱屋及乌,对他产生一种亲和力。所以一个形象推出很容易,但维护和让大众接受却非常不容易。
 
中国的动漫设计和国外的动漫设计的差距:
在量上我们没有差距,甚至比国外还多。但是中国动漫设计需要提升它的品质,动漫产业需要内功,需要我们每一个人,每一个领域都要做好才行。因为动漫产业涉及到的层面环节很多,首先要有一个好的剧本,故事,设计,加工原画的过程,然后动画师及后期的配音、音乐等等,哪个领域缺失都会出现问题。所以在美国、日本的动漫行业有很优秀的团队,他们有完整的团队意识,团队的高度融合和配合才能完成特别优秀的作品。
 
                                                                                             职业规划
关于职业设计的的规划 :
在国内我们把上大学当做职业的选择,问题是国内很多学艺术的学生不一定是真的热爱艺术,其中掺杂这很多因素,使艺术类的学生不能进行很纯粹的创作和研究。在国外来讲,艺术教育只是作为人的基本素养,不一定非要从事这方面的工作。通过艺术的熏陶形成一种独特思维方法和内在的修养,任何领域的创新力思维基础。现在很多领域都是相互交叉发展,涉及的东西很多。比如说平面,它不单纯是纸质媒体印刷,同样还涉及到媒体的多样性。未来需要具备更加综合的知识的人才,涉及领域更广,视野和思维更开阔,再融合自己的个性,这样才能真正成为一个好的设计师。
关于年轻的设计师及学生 :
吴老师鼓励年轻人多参与国家性设计征集,例如冬奥会或者夏季奥运会,因为奥运会本身是面向年轻人和青少年,通过运动的竞技来体现奥林匹克的精神。年轻设计师应该担当起国家性的设计任务,通过这样的任务能够成长起来。
 
对于没有来到清华这种高级学府里面的设计大学生,吴老师也给出了自己的建议:首先应该是遵从自己内心的选择,热爱艺术,热爱设计。要全身心的去做自己内心真正喜欢的事,不要被外界的噪音所干扰。要坚持匠人精神,做事情不能三心二意,要坚持把一件事做到完美极致。很多出色的匠人能成为出色的艺术家,这种匠人精神对任何领域都适用。社会的进步与发展需要不同领域的人来相互配合,如果每个人都全身心投入到自己喜欢的领域,做到最好,那么这个社会也会跟随大家-起进步从而到达更好的高度。不要因为某个行业比较火而选择某个行业,要看本质,不要看假象,坚守自己认为对的事情,一直坚持下去。
设计师的爱好应该更加的广泛 :
吴冠英老师除了平面设计和绘画之外,更多体验大自然,看社会,通过不同的方式来不断拓宽眼界。每个国家、每个地域的文化是不同的,只有更广阔的去了解,才能抓住人的本质是什么。金山银山都不如青山绿水,无论是互联网多么的发达,人都希望一打开窗户扑面而来的是清新的空气,别的东西是永远无法代替的。所以我觉得作为一个设计师的爱好应该更加的广泛,要观察不同的领域,比如说去看汽车展览,了解现在新型汽车设计理念、人机关系、人的操控性是怎么样的,它的色彩,它的材质等等这些东西都会影响到你的平面设计。设计不仅是服务,也是引导审美的一种方式。因为你提供一个好的设计,在他们主动接受的同时也让他们得到了一种美的享受,间接引导了受众对美的品味,潜移默化的传播美学理念。
 
互联网在快速的发展,不管是纸媒还是数字媒体都是一种表现工具,最终是谁去主导它引导行业发展才是最重要,一名优秀的设计师具有开阔的思维方式及视野,做好自己钟情的东西,才有更多发展的可能性,每个行业都有它存在的意义。